Mácleim Carneiro

14 de dezembro de 2025 10:22 por Da Redação

Por Mácleim Carneiro*

 São 140 páginas que o leitor irá consumir em dois tempos, como quem reúne amigos e amigas em qualquer cidadezinha do interior, para uma tarde de prosa na calçada da porta de casa, acomodados naquelas cadeiras de balanço coloridas, feitas de fios de plástico que parecem macarrão, curtindo a brisa e o tempo moroso. Este livro é tão leve e saboroso, que dá até para imaginar, entre um assunto e outro, um pastelzinho de fubá, como aperitivo.

É assim que se desenvolve a prosa do autor e jornalista Marcelo Firmino, num tom coloquial, com a simplicidade envolvente de quem vivenciou os fatos narrados por ele. Porém, apesar do seu protagonismo, o autor não carrega um pingo sequer nas cores da arrogância nem do cabotinismo, tão comuns à certas autobiografias. Pelo contrário, os acertos e desacertos, narrados na primeira pessoa, adquirem tons absolutamente semelhantes, na medida em que o autor relata os fatos de maneira isonômica, sejam êxitos ou rebordosas.

Registro Iconográfico

Os causos narrados por Marcelo Firmino obedecem a uma cronologia apropriada e vão formatando sua evolução profissional, dentro e nos meandros do jornalismo em Alagoas. Sobretudo, numa época difícil para o exercício dessa profissão, onde a liberdade de expressão era duramente cerceada por uma cruel ditadura militar, que ceifou vidas e vozes.

Outra abordagem expressiva deste livro é o mister prestado por Marcelo Firmino à memória de alguns dos maiores ícones do jornalismo alagoano, na figura de, por exemplo, Dênis Agra, Freitas Neto e tantos outros. Homens e mulheres que alicerçaram a construção do sindicalismo e da luta de classe por direitos meritórios a essa profissão tão significativa à “formação da consciência cidadã e responsabilidade social”.

Além disso, em o ‘Gato Gordo Além do Telhado’, iremos encontrar algo que já não existe mais: a descrição, por meio dos fatos, do clima, da camaradagem e algumas discórdias, é claro, que fervilhavam o ambiente das redações dos jornais e demais veículos de comunicação do aquário. De quebra, Marcelo Firmino ainda nos oferta um belo e importante registro iconográfico, com alguns momentos e personagens que fizeram a história e o brilhantismo do jornalismo alagoano da era moderna.

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(*) Jornalista, cantor e compositor.

30 de novembro de 2025 11:32 por Da Redação

Por Mácleim Carneiro

O Silêncio das Tartarugas: e outras crônicas para desacelerar (Hayton Rocha)

A crônica é um gênero literário muito interessante! Entre outros predicados, ela é essencialmente personalística, e não estou me referindo unicamente ao estilo de cada autor. Essa característica imprime personalidade autoral, evidentemente, porém, a crônica tem algo que vai além e diz muito mais sobre quem a escreve do que o que foi escrito. É como alguns instrumentos e seus músicos geniais, fica fácil saber quem é quem pela embocadura e expressão do saxofonista, ou pela mão direita do violonista…

Recentemente, ao tecer comentários sobre o livro de crônicas do Ricardo Mota, ‘Da Buarque de Macedo ao dia seguinte’, escrevi que entendia o Brasil como um país ainda tolerável, porque somos muito bem servidos de bons cronistas. Se eu fosse citar alguns, mesmo que fosse só os geniais, iria cair numa falha de memória imensa. Hayton Rocha, autor de ‘O Silêncio das Tartarugas’ (editora Astra), foi uma daquelas boas surpresas, com absoluta condição de ratificar o meu ponto de vista.

Ler, num curto espaço de tempo, praticamente num fôlego só, um cronista após o outro, clareou-me a percepção sobre essa questão personalística, que envolve a crônica e seus autores. Então, não foi difícil identificar o quanto foi perceptível da personalidade de um e do outro. Embora, a variedade de assuntos seja imensa e infinita, como escreveu o genial e inesquecível Luís Fernando Veríssimo: “A principal matéria-prima para a crônica são as relações humanas. O modo como as pessoas se amam, se enganam, se aproximam ou se afastam num ambiente social definido. Ou qualquer outra coisa”.

Em cada um dos cinco temas (Silêncio e sonhos; Memória e raízes; Encontros e ironias; Crítica ao convívio social e Visões e reflexões), que o autor apresenta em ‘O silêncio das tartarugas’, o leitor irá encontrar pitadas de humor, reflexões a partir do seu empirismo profissional, 10 excelentes conselhos para uma vida saudável e tranquila, dados por uma operária do sexo aposentada, uma dúzia de arquétipos que servem como carapuças a qualquer um e, sobretudo, muitas citações musicais, que arejam as crônicas e contextualizam épocas e conceitos, como só a boa música brasileira sempre foi capaz de ofertar. Aliás, como escreveu William Shakespeare: “A arte é o espelho e a crônica da sua época”.

Rubens Braga foi perfeito ao brincar com o conceito da palavra ‘crônica’ e o seu duplo sentido: para doenças e para o gênero literário. Escreveu ele: “Se não é aguda, é crônica”. Neste caso, ‘O Silencio das Tartarugas’ é crônica e das boas, sim senhor!

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Por Mácleim Carneiro 

O São João em Alagoas: De festejo pré-moderno a espetáculo pós-tradicional (Bruno César Cavalcante)

Aos que percebem e são críticos do que se tornou, ou foi levada a tal condição, as festas juninas em Alagoas, sobretudo, no aquário da era Jotaglacê, em apenas 77 páginas, Bruno César Cavalcante nos oferta argumentos analíticos, históricos e esclarecedores, para que possamos entender como chegamos até essa bagaça excludente do entretenimento mercadológico eleitoreiro.

A partir deste livro, ficará fácil fundamentarmos todo o nosso empirismo retórico e a insatisfação com a descaracterização das festas juninas no aquário.

Portanto, trata-se de um livro fundamental para pessoas como eu, que, apesar de não ser um saudosista e muito menos conservador, percebo claramente o proposital esgarçamento cultural de algumas tradições inerentes à essa época festiva, tão significativa para o povo nordestino.

Bruno César, por meio de várias referências literárias e obras documentais, volta até o século XIX e, a partir de lá, começa a desvendar todas as características desses festejos que, através dos tempos, foram sofrendo transformações e até mesmo sucumbindo, como práticas dessas festas. A exemplo das batalhas de fogos e busca-pés, que já foram a atividade central dos festejos juninos.

Outro ponto importante, que o autor traz à luz, é a questão da tradicionalidade “não passar de uma discursividade de motivações políticas e eleitoreiras imediatas, distante de espelhar um programa de política cultural, ou seja, da elaboração de um produto cultural próprio a ser estimulado e promovido.”

E nos revela, por meio do sociólogo britânico Anthony Giddens, que “as tradições são sempre propriedades de grupos, comunidades ou coletividades”, e que “as tradições não são uma característica do comportamento individual do modo como os hábitos o são.”

Após demonstrar como os coletivos artísticos são relegados a um segundo plano ou até mesmo excluídos da circularidade cultural, inclusive geograficamente, o autor afirma, categoricamente: “como tal, são incapazes de fazer frente à forma autocrática de gestão pública na esfera institucional das políticas culturais.”

Por fim, foi extremamente prazeroso ratificar o que escreveu o professor Rafael de Oliveira, sobre a prosa do autor, no prefácio de ‘O São João em Alagoas’: “Seu estilo narrativo consegue deixar explícitos os processos políticos, econômicos e sociais que deram alicerce às transformações vivenciadas pelas festividades juninas; sua prosa produz imagens que evocam memórias afetivas nos leitores.” O livro já está na praça e foi lançado durante a 11ª Bienal Internacional do Livro de Alagoas, pela Edufal.

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19 de agosto de 2025 12:12 por Da Redação

Por Macléim Carneiro* 

Bem no comecinho dos anos 2000 eu procurei o meu primo Juninho, leia-se Sonic Jr., para trabalhar no que seria um primeiro esboço do álbum Esses Poetas. Durante o processo, compreendi que aquela linguagem dos bits eletrônicos, que o Juninho dominava como ninguém, não seria adequada à proposta das poesias musicadas. Porém, é daquela época, que tomei conhecimento do artista Wado, por meio de um simples comentário do Juninho: ”você conhece o trabalho do Wado? Esse cara vai dar o que falar!”

A previsão do Juninho não poderia ter sido mais certeira. Aliás, muito mais do que dar o que falar, Wado nos deu o quê ouvir! Com o recente lançamento do álbum ‘Obstrução Samba’, são 16 álbuns lançados em 24 anos de carreira. Ou seja, desde quando em 2001 ele trouxe à luz o ‘Manifesto da Arte Periférica’, botando as cartas na mesa e respaldando a bola de cristal do Juninho, temos uma perene e prolífera produção musical do catarinense radicado no aquário. E, como se não bastasse, ele ainda tem atuado como artista visual, realizando três exposições exitosas.

Nicho da Maturidade

Apesar de geograficamente estarmos na mesma latitude, só agora, resenho um álbum solo dele. Não que a sua música tenha passado despercebida por mim, ao longo do tempo. Não foi isso! Gosto bastante de alguns álbuns e canções de sua lavra. Por exemplo, gosto da sonoridade formatada para o álbum ‘A Farsa do Samba Nublado’, lançado em 2004, que tem na música ‘Tormenta’ uma pedra angular, com toda a força do riff rítmico e sua poética escatológica. Da mesma forma, gosto do álbum ‘Coração Sangrento’, Wado e Zeca Baleiro, resenhado recentemente para a Depois do Play. Porém, a orbe e o apelo estético dos álbuns lançados por ele, ao longo de sua carreira exitosa, não me credenciavam a opinar sobre algo que eu não tinha intimidade fruitiva, sem arriscar incorrer em erros de avaliação, por absoluta falta de referências e traquejo com o gênero e linguagem da música feita por este compositor tão singular!

Dito isto, só agora resolvi aventurar-me ao universo do seu novo álbum ‘Obstrução Samba’, porque entendo ter, a meu favor, o fato de já poder encontrar ferramentas no amadurecimento profissional e pessoal, bem como perceber que, assim como o seu público amadureceu cronologicamente, a música feita por Wado também se adequou ao novo nicho da maturidade. Mesmo assim, é um instigante desafio, pois sou um sujeito da primeira pessoa analisando o trabalho de um artista que costuma referir-se a si mesmo na terceira pessoa. Ou seja, não terei a facilidade do autodistanciamento pessoal.

Encadeamento Sonoro

Como sou alguém que tem ao menos um dos pés no século passado, trago comigo uma percepção de espaço e tempo um tanto analógica, digamos assim. Portanto, eu diria que esse é um álbum que leva em conta o imediatismo fugaz do streaming, das redes sociais e suas audiências, onde parece ser impróprio e fora de padrão a audição de algo que alcance, por exemplo, “excêntricos” três minutos de áudio ou dois parágrafos de texto. Como Wado parece ter traquejo, bom tráfico e sabe lidar com esses ambientes multimídias, sabiamente, nenhuma das faixas vai além de módicos 2 minutos e 45 segundos, e quase a metade delas tem pouco mais de 1 minuto. Logo, é um álbum absolutamente sem excessos e sintético, no sentido da escolha dos synths utilizados pelo alagoano Jair Donato, como encadeamento sonoro, que proporciona unidade e coerência entre as canções.

Todas as dez faixas são parcerias com o compositor mineiro Momo, que fez parte, assim como Wado, da primeira formação da banda Fino Coletivo. São músicas de espírito festivo, que nos remete a rituais sincréticos e formatam um trabalho solar e alegre por essência. Aliás, o próprio Wado declarou: “Esse é, sem dúvida, o meu melhor disco em muitos anos. É alto-astral, dançante, feito para a galera curtir e gastar sandália.” Wado foi gregário e trouxe para todas as músicas, participações especiais: Fábio Trummer (banda Eddie), Marina Nemesio, João Menezes, Junio Barreto, Priscila Tossan (ex AfroReggae), Janu, Alvaro Lancellotti (Fino Coletivo), Rogerio Dyaz e Adriano Siri (Fino Coletivo). Eles e elas traduzem um elenco plural, porém, bem dosado, assim como as levadas que vão do Ijexá e frevo baiano, passando por sambafunk, sambalanço, marchinha e até uma ciranda interrompida, formatando e dando vida à cartela de cores quentes e diversas, que constituem o mosaico colorido e sonoro deste instigante e coeso trabalho.

‘Obstrução Samba’ acrescenta ainda mais lógica ao DNA musical que Wado tem fortalecido ao longo de sua carreira. De acordo com ele, esse título foi inspirado no documentário ‘As Cinco Obstruções’, dos cineastas dinamarqueses Lars Von Trier e Jørgen Leth, que, em sua essência, mostra o desafio e a tarefa de refazer o que foi feito, cada vez com uma “obstrução” ou obstáculo diferente. Porém, ao contrário do que o título do álbum sugere, aqui, o samba foi desobstruído da obrigação em manter-se fiel à tradição, capaz de engessá-lo ao feitio originário. Neste trabalho, o samba e suas derivações ficaram livres e reestruturados para assumir o jeito Wado de fazer e refazer o que lhe é natural.

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Serviço
Obstrução Samba, Wado
Plataformas digitais: Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music e Youtube Music

(*) Macléim é jornalista, cantor e compositor. 

Se você sair às ruas e perguntar a qualquer transeunte de quem é ‘Morena Tropicana’, ‘Pelas Ruas Que Andei’ ou ‘Cabelo No Pente’, de imediato terá a resposta: Alceu Valença! Sim, a resposta estará correta, porém, certamente, o nome Vicente Barreto, parceiro em todas elas, não será citado. O que me lembra de certa vez em que fui assistir a um show do Flávio Venturini e, na minha juvenil ignorância, fiquei surpreso ao saber que Espanhola era de sua autoria. A minha falta de conhecimento tinha como base a desinformação proposital do principal veículo difusor de música, à época, o rádio. São raríssimas exceções, os locutores que anunciam a autoria das canções. Nas rádios comerciais, isso nunca acontece e a justificativa, de tão absurda, chega a ser uma excrecência!

Pois bem, o fato, é que, vivemos num país de deslembranças, onde alguns compositores nascem, produzem e morrem sem serem reconhecidos pela obra que criaram. Não creio que esse seja, explicitamente, o caso do compositor Vicente Barreto, mas é fato que algumas de suas canções são creditadas muito mais aos seus intérpretes e parceiros. Toda essa digressão foi apenas um preâmbulo afirmativo, para demonstrar que compositores da linhagem de Vicente Barreto são tão importantes e significativos ao cancioneiro desse país, como a essência do que eles representam. ‘Na Força e na Fé’ é o 13º álbum de uma carreira exitosa, que posiciona Vicente Barreto de volta às origens e raízes nordestinas, legitimando o fato de que sua música é substanciosamente forte e vital, como um vicejante roçado de mandioca, que afiança alimento, sustança e vida! Esse retorno ao que lhe é cerne, certamente, passou pela afetividade ao que lhe é caro, insubstituível e importante. Daí, as parcerias escolhidas e, sobretudo, a entrega da produção e arranjos ao seu filho Rafa Barreto.

Dimensões Sensoriais

Se é fato que Vicente Barreto frequentava as feiras da pequena Serrinha, no interior baiano – assim como eu também frequentava em Murici –, para ver e vivenciar as apresentações de cantadores de embolada, violeiros repentistas e trios de forró, então, a partir de agora, terão eco as sensações indescritíveis e de puro aprendizado e deleite, compreensíveis aos que, empírica e afortunadamente, vivenciaram-nas sob toldas coloridas e o sol inclemente, que torrava o cocuruto, mas abria infinitas dimensões sensoriais, para o resto da vida e formação musical dos que tiveram a felicidade e a riqueza de uma vida interiorana!

Pois é com o xote “ajustadinho”, ‘Na Força e Na Fé’ (Vicente Barreto e Sonekka), que Vicente dá título a esse precioso álbum e abre os trabalhos falando de saudade, para fazer uma leitura do ponto de partida ao ponto de chegada. Tal leitura, parece ser autodescritiva, mas o interessante é que foi feita sob medida, pelo parceiro Sonekka, que, de cara, já sai na frente para uma possível biografia do baiano de Conceição do Coité. Como num daqueles arrasta-pé em casa de taipa e chão batido, onde a pinga de alambique é só o que tem de beber, e vai direto da goela ao fogo ardente dos possuídos, Vicente sobe um tantinho o andamento, logo na segunda pedra cantada, e traz a participação especial do mestre Mestrinho (perdoem-me a redundância) cantando e ao acordeon, com um quê da expressão saudosa do também mestre Dominguinhos. Estamos em ‘Ziguezague’ (Vicente Barreto e Zeca Baleiro), onde a letra é bem clara: “Quem tem que vagar que vague”.

Alheios ao Purismo

Zeca Baleiro também assina a parceria em ‘Êh Flor’ e ‘Saudade de te Ver, Paraíba’, sempre com letras inteligentes e algumas brincadeiras semânticas, criando boas surpresinhas. Em ‘Saudade de te Ver, Paraíba’, Baleiro protagoniza o canto com Vicente Barreto e faz uma entrada triunfante, numa sequência melódica cromática, ponto alto do xote. Dando encadeamento à prazerosa audição, vem ‘Sementes do Baião’ (Vicente Barreto e Zeh Rocha), cuja letra meio que anuncia uma rabeca no porvir: “A sanfona, a rabeca e a zabumba / A semente do baião se espalhou”. Logo em seguida, ela acontece e é Rafa Barreto rabequiando com intimidade de fazer inveja aos saudosos mestres Nelson e Salustiano.

‘Falando Sério’ (Vicente Barreto e Renato Teixeira), fala de quereres e, sonoramente, diz que é possível sons alheios ao vernaculismo do que se convencionou chamar de pé de serra, onde cabe sim guitarrinhas, samples e efeitos. Já passamos pela metade da viagem proposta por esse belo trabalho, quando a introdução do acordeon de Mestrinho, em ‘Pelas Ruas Que Andei’ (Vicente Barreto e Alceu Valença), sugere um ponto de inflexão no álbum, daquelas que valem ingresso, porém, o ritmo chega rapidinho, certamente, morrendo de inveja do poder que lhe precede. Ressalte-se a participação de Alceu Valença, que é puro respeito ao parceiro, sem se utilizar dos floreios e arroubos interpretativos facilmente encontrados em sua obra.

Influência Moura

Para todo nordestino orgulhoso e saudoso de sua origem, não há como expressar melhor a palavra saudade do que com um (aiiii) bem comprido e alongado, precedendo o substantivo feminino. Isso fica claro em ‘Ilusão Retada’ (Vicente Barreto e Chico César), cuja bela melodia tem, na terça neutra e em outros recursos da influência moura na música regional nordestina, uma dolência melódica que nos conduz até ao refrão, onde o (aiiii) é quase um aboio. Do mesmo modo que iniciou os trabalhos, o álbum finda com mais uma profícua parceria entre Vicente Barreto e Sonekka. ‘Só eu e o Sol’ meio que repensa tudo e admite que não há o que se arrepender do caminho trilhado: “Simbora pro mar, melhor deixar desses cafundó / Quem sabe por lá o amor, pra não ser mais só eu e o sol”. Vai ver que, por isso mesmo, o xote ganhou um swing especial, com direito a congas e uma guitarra um tantinho mais pesada.

Deixei para comentar sobre a capa desse belo álbum por último, pois parece uma pintura, um ato de contrição de fé, sem remissão de pecados. Certamente, é gratidão pela graça de ser quem se é: Vicente Barreto, ato contínuo dos deuses apolíneos a semear belezuras ‘Na Força e na Fé’.

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SERVIÇO
Na Força e Na Fé, Vicente Barreto
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16 de fevereiro de 2025 11:23 por Da Redação

Por Mácleim Carneiro

O compositor que tem a dádiva de ter DNA musical marcante e perceptível ao ouvinte atento, é um ser privilegiado! Por mais que tenha influências de outrem, saberá e terá recursos para não cair na mediocridade mimetizante dos que não se encontraram em si e procuram, o que lhes falta, em outros. Como uma frondosa árvore, seu cerne será preservado e reconhecido. Mesmo que cada galho seja diferente dos demais, o cerne será próprio e lhe garantirá singularidade. Ricardo Mota é um compositor com DNA, para o qual o tempo não é exatamente retilíneo porque gira, e só por uma questão cronológica poderemos saber o seu ponto de partida. ‘NÓS’, seu mais recente álbum, embora tenha um conceito único, que lhe deu origem, traz todas as características do compositor Ricardo Mota, já apresentadas desde o seu primeiro álbum ‘Vício e Verso’, lançado em 1997.

De lá para cá, ‘NÓS’ é o quinto álbum de um compositor que prioriza a palavra como elemento chave das canções. Certamente, por ser jornalista de ofício e compositor por diletantismo, Ricardo Mota sabe lidar com as metáforas, verbos, predicados, adjetivos, pontos e vírgulas…, com a intimidade e maestria de quem, certa vez, afirmou que as letras são mais importantes do que as melodias, para o contexto geral das canções. Há controvérsias, é bem verdade, porém, a discografia de Ricardo Mota é bastante coerente com o seu ponto de vista um tanto singular, já que, sem a melodia, ninguém sai por aí assoviando letras.

Conceito Basilar

Lançado apenas nas plataformas de streaming, o álbum ‘NÓS’ tem uma distância cronológica bem considerável do anterior, ‘Quando Eu Digo Samba’, lançado em 2004. Portanto, são duas décadas entre um álbum e outro, tempo suficiente para o amadurecimento do conceito basilar desse novo trabalho, cujas letras, melodias e arranjos equilibrados trabalham em prol da funcionalidade das canções. As 14 faixas atestam a delicadeza que permeia cada canção e ratificam o pensamento e emoção de Ricardo Mota, para com o seu núcleo familiar (filhos e netos), seus amigos, a cidade de sua preferência e outras questões, como a saudade, por exemplo.

De acordo com o próprio Ricardo Mota, esse foi um trabalho pensado e conceituado para consumo interno, para o seio familiar e os amigos mais próximos e seletos, porém, pelo visto, o artista e o competente produtor musical Félix Baigon tomaram gosto e ampliaram infinitamente o universo pensado anteriormente. Agora, ‘NÓS’ está para eles e para todos, ao alcance do mundo, nas plataformas digitais. Foi, portanto, a opção mais acertada, uma vez que o resultado final desse trabalho é tão satisfatório, que merece ser apreciado e fruído pelo naco da humanidade que ainda desfruta da possibilidade de sentir a música, a boa música, como canal direto e assertivo às sensibilidades e densas emoções.

Afetuosos Momentos

O álbum começa com uma evidente interpretação emocionada de Ricardo Mota, arriscando falsetes difíceis de serem sustentados em paralelo à emoção, para a quase canção de ninar, ‘Pedro” (Ricardo Mota), em duo com o piano de Luiz Assis, numa bela homenagem póstuma ao seu filho, que dá título e doçura a esta candura de canção. Na sequência, à capela, Ricardo Mota canta os primeiros compassos da balada ‘Camila’ (R.M.), sua filha, a quem declara: “Camila eu te amo, prá lá de prá lá”. Depois, a homenagem é para o seu filho ‘Luiz’ (R.M.), aos moldes dos mais belos moldes do Renato Teixeira. ‘João Vicente’(R.M.) e ‘Joaquim’(R.M.), netos do compositor, completam os primeiros e afetuosos momentos desse álbum que, como um livro estruturado em capítulos, parece ter sido dividido em momentos distintos, seja pelas homenagens do compositor aos filhos e netos, seja pela atmosfera das canções, como é o caso das dedicadas aos netos, ambas na mesma toada, que deve ter um significado pessoal para o compositor, no mínimo, equidade.

Finda a primeira parte, ‘Pedra’ (R.M.) é bem mais solar e despretensiosa, anunciando um novo momento para a audição, como um barco a velas no velho Chico, com um vento em popa a favor, onde os floreios do soprano do Everaldo Borges tecem paisagens que desembocam noutro rio da ‘Saudade’(Ricardo Mota e Paulo Max.), uma toada de águas mansas e mornas ao acordeon do grande Xameguinho, que não sai de cena e segue a ‘Estrada’(R.M.) xoteando num “clarão de lua sem fim”, com cheiro de chuva fininha no chão de terra batida, que até dá vontade de sair cantarolando o lê lê lê, ad libitum. ‘Natural’ (Ricardo Mota e Luiz Mota.), é um reggae praieiro, porém, sabiamente, imune aos enjoativos ukuleles. É, também, a faixa mais radiofônica desse trabalho e tem a participação especial do Luizinho Mota mandando super bem, em duo com o seu pai. Entendo que aqui se encerra o segundo capítulo deste álbum.

Último Capítulo

‘Tardinha’(R.M.), traz de volta a introspecção das canções, às vezes até dolentes, da lavra ricardiana. A bossa ‘Possesso’(R.M.) aparece como um encadeamento natural do que me parece ser o último capítulo desse belo trabalho e, claro, fala de amores sazonais. ‘Amigos’(R.M.) abre um generoso espaço na introdução, para Everaldo Borges, novamente, pontuar e frasear com seu soprano encantador de serpentes! A letra já fala em fim da jornada, prenunciando a reta final da nossa audição. Claro, antes do fim, nada melhor do que um samba tipo ‘anel de doutor’, para animar a despedida. ‘Legado’(R.M.) cumpre brilhantemente essa função, com direito a coro no refrão e um laiá laiá em fade out. ‘Nós’(R.M.), que dá título ao álbum, ‘ao invés’ do começo está no fim e não é à toa. Tem arranjo minimalista, apenas Ricardo Mota e o cello de Aldair Tomé, que em menos de um minuto funciona como um belo e delicado invólucro para a obra toda! E diz: “Serei começo e fim, prá você gostar de mim”. Pois bem, eu gostei! Aliás, não se fazia necessário um hiato de 20 anos, para Ricardo Mota legar a todos ‘nós’ esse gostinho.

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SERVIÇO
Nós, Ricardo Mota
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17 de agosto de 2024 12:42 por Mácleim Carneiro

Não lembro quando comecei a denominar Maceió e suas idiossincrasias pelo epiteto ‘aquário’. No entanto, desde então e ao longo do tempo, tento elaborar uma espécie de tese particular, sem qualquer pretensão sociológica, que seja capaz de embasar e conectar coerentemente o meu ponto de vista aquariano à realidade que nos habita. Sobretudo, ao mirar as duas partes do todo: a Maceió rasa e maquiada da orla marítima, e a Maceió profunda e não menos bela da orla lagunar e periferias. Socialmente, são coisas distintas, apartadas por políticas públicas ou a falta delas, que constituem o admirável e contraditório ‘aquário’ das minhas elucubrações.

É evidente que não se trata de um aquário comum, a começar pelas dimensões de 509,6 Km², onde coabitam quase um milhão de seres em castas arrogantes ou genuflexas, desconexas entre si, porém, perceptíveis a olho nu, pelos estereótipos de peixinhos, peixões e tubarões vorazes. É certo, que essa estrutura social é atávica aos idos de 1815 e tem sido robustecida e sedimentada desde então, à medida que as garras do capitalismo impõem valores excludentes e estabelecem fossos abissais. Então, por que fazer referência a um aquário, como epiteto a Maceió, se, aparentemente, um aquário transparece um ambiente harmônico e de paz, apesar da convivência entre espécies desiguais, endotérmicas ou não?

Conjecturas. Metafóricas

Pois bem, quero começar pelo o que entendo ser fundamental à minha “tese”. Ou seja, metaforicamente, Maceió é um espantoso aquário, a partir das óbvias simbologias, nas quais deduzo consequências, suposições e conjecturas. Então, indubitavelmente, apesar das belezas aquíferas, marítimas e lagunares, que nos cercam, emolduram e contextualizam, o silêncio é a ideia central, o grande cerne, o núcleo e a personagem principal que motiva a alcunha! Por óbvio, os peixes e peixinhos são silenciosos. Fazem movimentos com a boca e o corpo, mas não “dizem” nada além de frágeis bolhas, que se desfazem no instante seguinte. No nosso aquário “Maceyorkino” o silêncio também se estabelece de maneira genuflexa, imposto pelos peixes graúdos e tubarões, que mantêm aceso o caldeirão do homem cordial, definido por Sergio Buarque, como um artifício ou ardil psicológico e comportamental.

Além disso, tal como os aquários ornamentais, temos o que há de mais belo e inegável à imensa maioria dos olhares, sensíveis ou não. A parte Leste do nosso admirável aquário concentra encantos naturais comparáveis aos de algumas cidades costeiras detentoras de fluxos turísticos invejáveis. A enseada da Ponta Verde e Pajuçara, com o mar cristalino e cromático, nos tons verde e azul, de tão bela aos olhos de quem a desfruta, talvez seja invisível aos peixinhos locais, posto que no dia a dia apenas transitam apressados em seus contornos asfálticos. Porém, basta um atento olhar analítico, pelos pontos de vista social e econômico, que toda aquela belezura se torna de fato glamorosa, quase uma tela exclusiva, uma espécie de dádiva oblata aos peixões e tubarões dos estratos e status superiores da pirâmide. Esses, permanentemente, usufruem do que a natureza criou, em várias escalas da visão: ao nível do mar ou das varandas gourmets, a trinta ou quarenta metros de altura, de onde o horizonte é infinito para eles.

Silêncio Ensurdecedor

Do lado Oeste, o nosso aquário tem sido negligenciado e criou lodo, à medida em que só os peixes pequenos o habitam. Sem domínio transformador, submissos ao silêncio imperioso à sobrevivência, acuados pelo braço armado do poder dos tubarões e peixes grandes, manipulados, explorados e enganados por falsas promessas, que jamais se realizam. Assim, toda essa penúria é relativa ao bem-estar e usufruto do lado costeiro, bronzeado e insensível à dialética. O bem-estar de um está intrinsicamente ligado à penúria do outro, embora a parte salobra do nosso aquário também contribua para eleger os peixes grandes e tubarões. O voto é a única opinião pública que eles têm, porém, no momento seguinte, tornam-se invisíveis aos reclames midiáticos, às opiniões publicadas e aos projetos festivos, que o tempo todo tentam incutir que a lama lagunar não combina com o perfume da maresia e salto alto nas passarelas estendidas sobre o asfalto costeiro.

Como epílogo, contextualizando tudo o que foi escrito até aqui, lembro-me da história de um peixinho que vivia num pequeno lago, cuja estrutura social era semelhante à do nosso aquário. Pois bem, um belo dia, o peixinho conseguiu chegar até ao mar. Reza a lenda que, diante da visão de tantas e infinitas possibilidades, o peixinho ficou fascinado e, entusiasmado, resolveu voltar ao pequeno lago, para anunciar as boas novas, a partir das referências que o imenso oceano lhe mostrara serem possíveis realizar. Entretanto, o peixinho esqueceu que os tubarões e peixes grandes, que dominavam o laguinho, não estavam nem um pouco interessados em novidades que pudessem alterar o status quo e os privilégios que desfrutavam por lá. Resultado, o audacioso e altruísta peixinho foi expulso do laguinho, a toque de caixa, e para sempre!
Portanto, assim como no laguinho, temos “um silencio ensurdecedor”! Como certa vez disse Lêdo Ivo, ao ser perguntado sobre a reação dos alagoanos, quando do lançamento do seu livro ‘Ninho de Cobras’ aqui no aquário.

No +, MÚSICABOAEMSUAVIDA!!!!

13 de agosto de 2024 3:48 por Mácleim Carneiro

Em 2016, fiz parte do júri do festival de música Em Cantos de Alagoas. Na ocasião, dentre tantas mimetizações e bobagens musicais, apareceu um jovem compositor defendendo uma ciranda, que fugia da obviedade de tudo que já havia sido apresentado até então. Nada do outro mundo, nada tão genial assim, porém, fez a diferença, sobretudo, pela sutileza de um simples detalhe criativo na solução harmônica encontrada pelo compositor, para o repouso da harmonia na volta ao A da singela ciranda.

Robson é o compositor que fez a diferença! Sim, apenas o prenome Robson e nada mais. Tempos depois, ao ter em minhas mãos e escutar o álbum Lar de Viajante, entendi que a assinatura Robson, apenas Robson (que agora assinaria como Robson Cavalcante), era mais que suficiente para personalizar a musicalidade do seu álbum de estreia.

Criatividade Harmônica

Dito isso, cabe agora a prazerosa missão de justificar a premissa do meu ponto de vista. Então, comecemos exatamente pelo princípio de tudo. E como que para justificar o sentido da primeira impressão, o princípio é justamente àquela ciranda do festival. É ela que também abre o álbum Lar de Viajante, é ela que lhe dá título e foi ela que despertou minha curiosidade, para o trabalho de um Robson que não carecia de complementos nominais, pela dimensão e qualidade da sua obra.

E o que tem demais nessa ciranda? Tem a criatividade harmônica, que foi muitíssimo bem explorada pelo compositor! Não por ser algo totalmente inovador, mas pela magia do inusitado e redundância do insólito. É como se estivéssemos diante de vários caminhos e escolhêssemos aquele que intuímos ser, lá na frente, muito mais iluminado, feliz e nada óbvio. Embora, no momento da escolha na encruzilhada, os caminhos pareçam iguais a todos os olhares. É por isso que temos um início de audição sem arroubos, guiado que somos pela aparente singeleza de uma ciranda sofisticada.

Hibridismo Permanente

Logo na faixa dois, Aprendiz de Samurai, Robson demonstra outra faceta bem interessante: o intérprete. Ele explora, de maneira bem peculiar, sem forçar a barra, a região grave de sua extensão vocal e timbre. Isso, deixa no ar um hibridismo permanente entre um ser tenor e outro barítono, que se acomodam e dialogam sempre que necessário e por todo o repertório. Em algumas situações, como no dolente samba-canção, Traços, até parece que a tonalidade não foi bem resolvida, com os graves sendo içados lá do fundo do diafragma. No entanto, logo em seguida, ele sai dessa região movediça e, naturalmente, ensolara a melodia e vai para uma atmosfera onde o quase tenor aparece, resolvendo muitíssimo bem o que à primeira vista aparentava ser um equívoco.

Lar de Viajante, o álbum, é um trabalho de MPB bem resolvido! A começar pela substância musical das composições e pela correta percepção do artista em atinar para a importância de se ter um produtor capacitado: o guitarrista Ricardo Lopes. Este, por sua vez, arregimentou excelentes músicos, que deram cor e personalidade às canções do compositor. Embora estreante no métier das gravações, Robson soube escolher a dedo todos os elementos e fatores que proporcionaram um resultado mais que satisfatório em sua estreia fonográfica. E tudo foi arrematado com perfeição, pela indiscutível e muitas vezes premiada competência do engenheiro de som Marcelo Sabóia, que assina a mixagem e masterização deste belo trabalho. Um disco que, em outros tempos, estaria sendo executado em todas as boas rádios, aqui e alhures.

O álbum tem apenas oito faixas e resulta em pouco mais de meia hora de boa música. Aliás, tempo que, por analogia, me parece traduzir bem o título Lar de Viajante. Ou seja, rápido, objetivo e transitório, sem precisar de firulas para deixar saudades e àquele gostinho de quero mais.

Serviço:
Lar de Viajante, Robson
Plataformas digitais: Spotify, Deezer, iTunes, Bandcamp e YouTube